Un billet fusée éclaire pour rassurer ceux qui s’inquièteraient : non je n’ai pas été mangée par mes fleurs du mal. Non je n’ai plus le spleen de la couture! (Bonne chose en soit) En revanche, j’ai été littéralement dévorée par le monstre Temps qui persiste à me tenir éloignée d’internet et de ma boite mail.
J’ai promis des devis qui n’arrivent pas et m’en excuse platement. Malheureusement, je ne serais pas en mesure de vous répondre avant un moment, ni de coudre quoi que ce soit d’ailleurs… Pour la simple et bonne raison que je suis en train de démantibuler complètement l’atelier pour le mettre sous boite, et oui, le grand déménagement annoncé a commencé! Changement de maison, changement de région, et un peu (beaucoup) changement de vie. J’ai donc troqué fils et aiguilles contre scotch de manut’ et rouleaux de peinture. En pleine période de fête, ce n’est pas une mince affaire!

Il y a, en plus, plein de choses dont j’avais à vous parler: des films et des séries en costumes qui sont sorties/vont sortir bientôt, et puis un projet couturier auquel j’ai participé juste avant le début du grand chambardement. Bref. Plein de choses à vous montrer début 2012!! On se dit à bientôt!

PS: pour les personnes désireuses de me passer une commande, je serais de nouveau dispo fin janvier…

Passez de très bonnes fêtes en tous cas!

Deux longs mois de silence estival sont tombés sur ce blog et je n’ai même pas de costume à vous montrer ! Si je continue d’amasser, de remplir les petites boites de l’atelier, le feu semble avoir quelque peu quitté mes mains… Et donc, rien.
Je suis un peu triste en pensant à cette robe aux broderies inachevées qui pend mollement sur une chaise et prend la poussière. Elle me fait penser à la Mandosiane de Lorrain, à cette  princesse brodée qui voulait vivre et dont la petite souris rouge dévore les fils de soie.  Il y a aussi ce manteau qui n’a pas besoin de beaucoup pour ressembler à quelque chose mais que j’ai abandonné sur la pile des « à finir plus tard ». En principe, ce genre de spleen ça vous attrape l’hiver.
Voilà donc que, cet été, j’ai été capturée par d’autres envies – pas forcément plus productives mais un peu plus introspectives ; lecture, écriture… Et puis voyage en amoureux à l’assaut de la Bretagne, je ne suis peut-être pas encore rentrée tout à fait.  Si les idées créatives me brûlent la tête, rien ne passe au travers des mains en ce moment. Il y a pas mal de remise en question, aussi, de réorientations de mes objectifs artisanaux. De « recentrage ». Des choses qui se profilent depuis longtemps mais qui, avec un déménagement qui s’annonce, attendront plus tard pour se concrétiser! Donc pour vous, cher lecteur, le p’tit bois s’est un peu transformé en désert. Je tâcherais, quand même, de repasser  pour causer costume si l’envie m’en prend et que la montre le permet!

Sur ce, je vous laisse avec mes petites fleurs du mal, mon péché ultime de collectionneuse : des boutons! Et pas n’importe lesquels, une sélection de boutons d’époque victorienne et edwardienne parmi mes récentes acquisitions – étoiles coupantes photographiées pour vous sur les vénéneux poèmes de ce taré de Baudelaire. Le tout accompagné de dentelle ancienne – oui je me sens d’humeur très décadente ce soir!

Gros bouton ancien (2, 8cm), d’ époque victorienne en laiton facetté – une de mes acquisitions préférées!

Même taille pour cette beauté tchèque en verre pressé imitant un motif textile victorien. Début 20eme.

Toujours dans l’imitation de design textile brillant/mat , au centre, un petit mini bouton des année 1800, en verre pressé (j’ai ses 5 autres copains). A gauche un bouton en verre pressé tchèque, noir mat, de 1940, en bas et à droite : assortiment de mignonnettes florales (12mm) et pompon de corsage en verre pressé imitation crochet (époque edwardienne).

Les fleurs du mal, œuvres complètes – Impr. A. Lemerre, 1931

PS : pendant que j’y pense, je vous donne le lien de ma bibliothèque Babelio, la section « Costume & artisanat » peut vous intéresser. Je suis loin d’y avoir référencé l’intégralité de mes livres sur le sujet mais vous avez déjà quelques pistes de lectures – ceux que j’ai lu sont notés, et vivement conseillé Rendez-vous ici -> Lorlias’s Babelio, « étiquettes » -> « Costume & artisanat ».

A bientôt!

Une petite sélection de costumes ? Je vous le promets depuis quelques billets déjà, la voici!

Je rappelle le principe : une dizaine de costumes autour d’un thème ou d’une couleur, mais seulement 3 choix possibles (et je sais que là ça va être dur)! Pour voter, c’est à la fin du billet…
J’essaye de choisir des images plutôt glamour mais le costume n’y est pas toujours très bien visible alors vous avez la possibilité de cliquer, sous l’image, sur un lien vers une vue plus complète.

->Liste des sélections précédentes

Cette sélection toute en noir a été la plus difficile. J’avais deux ou trois coups de cœur évidents mais il a fallu déterrer les archives pour en trouver 14 qui soient variés et marquants… N’hésitez pas à me faire partager vos coup de cœur, et me faire découvrir d’autre costumes noirs!

Antiquité tardive & Moyen Age

1) Noir Scorpion…
« La légende du Scorpion Noir », Impératrice Wan, costume incognito, chez le fabriquant de poison
Costume design: Tim Yip, Hsu Shu Chen

Ceci est la seule photo potable que j’ai trouvé, et je n’ai pas eu le temps de faire de capture de mon DVD. Globalement les costumes de l’impératrice sont tous beaux mais c’est ce vêtement plus modeste qui reste mon préféré. C’est le coup du chapeau-moustiquaire là, je trouve ça génial. Par contre, pour le côté « incognito » tu repasseras hein, vilaine. Comme si on se doutait pas que la venimeuse impératrice se cache dessous… C’est pas le commun qui se trimballe avec ça sur la tête, même en Chine à cette époque. J’veux dire…

18ème siècle

2) Noir Sable…
« Pirates des Caraïbes 3 Au bout du monde », Elisabeth Swan, costume de pirate chinois
Costume design : Penny Rose

Le 3eme volet de la saga ouvre son horizon aux pirates chinois, l’occasion pour la costumière de créer de superbes costumes comme celui-ci sur lequel j’ai immédiatement flashé! Joli travail de broderies beiges sur un ensemble noir de cuir et de soie (?). Un costume qui a suffisamment de charisme pour palier au manque d’épaisseur de l’actrice (plus crédible dans les rôle de duchesses que de capitaine pirate…). Il s’adjoint d’un petit chapeau rigolo en cuir, absent de cette photo promotionnelle.

3) Noir Dentelle…
« Plunkett & Macleane », Rebecca, robe du soir, scène de bal
Costume design: Janty Yates

Je n’ai jamais réussi à voir Plunkett & Macleane complètement, des extraits éparses, un bout du début… Mais l’éditorial consacré à Liv Tyler dans un magasine japonais de l’époque m’a donné envie de retourner observer ces costumes un peu mieux. Dans le film, les maquillages et les coiffures ne mettent en valeur ni les acteurs ni les costumes alors heureusement qu’il existe cette série de photos, sublimes de naturel, sans quoi j’aurais raté cette robe délicieuse. Dentelle tout partout et voilette par endroit, jouant la transparence du noir sur la chair au niveau du buste, et un joli emperlage sur une jupe irisée (surement un taffetas) dans les tons violet. Magnifique. Pas surprenant : la costumière s’appelle Janty Yates (Gladiator, Kingdom of Heaven, Robin Hood )!

19ème siècle

4) Velours Noir…
« The Portrait of a Lady », Isabel Archer, robe de jour, pas vu le film
Costume design : Janet Patterson

Nicole Kidman, toute sublime qu’elle a pu être, dans une robe dont j’aime beaucoup l’originalité. La costumière a choisi de rehausser le noir par jeux de matières ; Soie pour les manches de la veste et la jupe, velours pour le buste et les mains. Le tout brodé d’or avec des ajouts de passementerie. La forme asymétrique de la veste est particulièrement sympathique et oserais-je dire avant-gardiste…

5) Noir de fumée…
« The Wolfman », Gwen Conliffe, robe de deuil, à l’enterrement de son mari
Costume design: Milena Canonero

->VUE COMPLÈTE

Tout est dans la veste! Tel que vous la voyez sur la seconde photo (lien), en velours noir, l’encolure entièrement pailletée et bordée de fourrure, avec un rappel opportun sur les manches. Ton sur ton, tout est dans le détails. J’adore. Autrement, le costume est plutôt simple (ça reste un enterrement, pas utile de venir avec la boule à facettes). J’aime le voile qui ajoute un côté éthéré à l’ensemble, parfaitement adapté à l’ambiance du film.

6) Diamant Noir…
« L’Innocente », robe du soir, pas vu le film
Costume design : Piero Tosi

Attention tuerie!! Cette robe est absolument sublissime! (non je n’essaie pas d’influencer vos votes :-p) Il n’y a pas grand chose à dire car je crois que les photos parlent d’elles même.  Une soie brillante dévorée de velours, un corsage tout emperlé au décolleté et aux hanches : rivières de perles et de sequins jet black (noir intense), bouillonné de tulle par petites touches… Un contraste de matières dans une seule et même teinte, c’est divin! Par contre, je ne sais rien du film et à la limite c’est pas bien grave.  Ne manquez pas d’aller lorgner la chose sous toutes les coutures sur ce lien vers l’atelier Tirelli :
->Voir d’autres sublimes photos

20ème siècle

7) Noir d’encre (sur neiges du Japon)…
« Mémoires d’une Geisha », Hatsumomo, manteau d’hiver,
Costume design: Colleen Atwood

Je vais commencer à ne plus savoir quoi dire devant tant de splendeur moi… Donc ce  manteau en soie kimono imprimée/peintes (les deux?) de motifs anciens actualisés par la costumière, avec son col en (faux?) chinchilla est une merveille… On l’ imagine facilement laisser un sillage de neige derrière lui, comme le ferait le manteau magique d’une divinité des grands froids ; une neige de nuit bleutée et argentée faite pour marier le faciès grimé d’une Geisha et son riche kimono…

8.) Chat Noir…
« Batman Returns », Selina Kyle, costume de Catwoman
Costume design : Mary Vogt, Bob Ringwood, Tim Burton

La femme décousue, chère à Burton, abîmée, entamée du cerveau, fragile et forte à la fois est complètement incarnée dans ce costume avec lequel le designer (sous la férule du réalisateur) recrée complètement le personnage de Catwoman. Cependant, sans Michelle Pfeiffer dedans il ne serait qu’une peau vide, tellement l’actrice semble cousue à l’intérieur et impose sa prestation! La scène où Selina attrape un vieux blouson en cuir pour se tailler une combinaison de chat avec sa Singer rose bonbon restera dans les mémoires encore longtemps! Sinon, j’ai beau avoir vu le film mille fois, c’est seulement en tombant sur cette photo que j’ai percuté qu’elle portait un corset… Pas du goût de tout le monde j’imagine, mais mythique.

21ème siècle

9) Noir Étincelant…
« Inception », Mal, robe du soir, rêve de Saito
Costume design : Jeffrey Kurland

->VUE COMPLÈTE

Dans le genre sublime, on ne s’éloigne pas trop avec la robe de diva que porte Marion Cotillard au début d’ Inception. Dentelle noire cousue de strass noir et bleu, le tout enrubanné de soie noire aux reflets bleu marine. La gorge est très décolletée, sans artifice de bijoux , la robe se suffisant à elle-même. Le tout est si moulant qu’on se demande comment elle parvient à lever le bras! Sur la vue complète vous pouvez voir qu’une veste coordonnée a été également crée…

Fantasy & Science-Fiction

10) Noir de jais…
« Les deux Tours », Arwen Undomiel, robe de deuil, vision de la mort du roi Elessar
Costume design : Ngila Dickinson

->VUE COMPLÈTE

Aperçue une fraction de seconde, comme beaucoup des costumes d’Arwen, celui-ci a pourtant marqué les mémoires grâce à l’humeur sublime de poésie qui se dégage de la scène dans laquelle il apparait (si vous ne voyez pas de quoi je parle : voici).   En velours noir bleuté, il reprend la forme des autres robes du personnage, la différence tenant dans  la ceinture de soie rouge et les boutons décoratif. Il est brodé aux même endroits de fils métallique dorés et de lingot (lacet métallique qui ressemble à un ressort souple et très serré que l’on peut découper comme une perle et moduler à l’envie) et s’accompagne d’un voile ceint d’une couronne en or.

11) Noir d’aniline…
« Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire », Violet, robe portée durant tout le film
Costume design: Colleen Atwood

->VUE COMPLÈTE

Contrairement au précédent, celui là on ne peut pas le manquer ! Ne serait-ce que parce que le film est suffisamment déprimant pour qu’on s’attache à n’en regarder que les costumes…  On retrouve tout à fait dans ce costume le style de Colleen Atwood – style bien imbibé ici de l’univers de Burton – avec les rayures, la résille, les ourlets décousus et le large plissé au bas de la jupe (qu’on appelle box pleat en anglais et auquel je ne trouve pas vraiment d’équivalent en français). Les teintes de noir, de gris, et d’aniline se mélangent bien et sont rehaussées par des flashs de rouge qu’on aperçoit au détour d’un mouvement puisqu’il constitue la doublure de certaines parties. L’ensemble est très original et s’affranchit bien de son inspiration victorienne ; le corsage, très rigide avec des airs de camisole de force, est une belle réussite! J’adore également la longueur de la jupe (plus courte devant) qui permet bien d’admirer ces adorable petite bottines!!

12) Jet Black…
« Le secret de Moonacre », Maria, robe de deuil, enterrement et succession
Costume design : Beatrix Aruna Pasztor

->VUE COMPLÈTE

Bon, je ne m’appesantirais pas, vous savez à quel point j’ADORE les costumes de Secret of Moonacre! J’aime que ce costume soit tout fait de moire, parce qu’on en voit pas si souvent que ça dans les costumes de film. Cela crée des reflets changeants qui donnent bien du peps à cette robe. Bien sûr, c’est la partie arrière la plus sympa, avec cette crinoline apparente façon dard de guêpe et tous les rubans qui y sont accrochés, et puis le obi doré posé dessus. Je n’ai pas de belle prise du dos de cette robe aussi je vous oriente vers le billet que j’ai écris pour ce film, avec les autres robes conçues de la même façon. Notez aussi que, comme la robe de Violet Baudelaire, celle de Maria Merrywether est également dotée de ces box pleats décidément très sympas!

13) Black Swan…
« Star Wars 2 : La guerre des clones », Padmé Amidala, robe du soir, dîner avec Anakin
Costume design : Trisha Biggar, Iain McCaig

->VUE COMPLÈTE

Bon alors là, je m’excuse, mais c’est juste sublime. La vue complète est d’ailleurs à tomber de sa chaise. C’est sexy, gracieux, noble, et -une fois encore dans cette trilogie – très bien pensé. Le coup du collier qui descend jusqu’au sol, la pelisse en plume façon cygne noir, le corset et les longues mitaines empruntés aux siècles passés mais revus sous un jour plus osé, associés à une jupe qui n’aurait pas à s’excuser en présence de créations de grands  couturiers contemporains… Et le cerclage en argent sur le front. Le mélange est parfait et accompagne très bien la scène en question. On comprend tout à fait pourquoi Anakin pète un câble et s’en va méditer pour se calmer!

14) Noir d’huile…
« Underworld », Selene, costume de combat, scènes de baston
Costume design : Wendy Partridge

Autre registre. Cuir et latex. Ça aurait pu être n’importe quoi, voir vulgaire, mais c’est plutôt très bien maîtrisé. Ce corset, je l’adore (jusqu’à l’avoir reproduit), regardez moi ce dos! Parmi tous les catsuits qu’on a pu voir au cinéma, c’est un de mes préférés.

Voilà! Et maintenant, il faut voter:

 Loading ...

Pour un futur projet, je dois utiliser des chutes de lin blanc qu’il me reste, sauf que quelque chose de moins blanc m’arrangerait mieux… Donc, aujourd’hui, j’ai testé la teinture maison au café!
Comme sur le net j’ai un peu trouvé tout et son contraire, je me suis lancée avec dans l’idée de faire un peu comme je le sentais. Et je l’ai senti comme ça (je le savais bien que mes vieux bas filés me serviraient un jour) :

Après une trempette d’une bonne grosse demi heure, j’obtiens une couleur qui m’intéresse (je sais que ça pâlira un peu au séchage). Je décide de sortir le tissu de son bain et de le rincer dans une solution au vinaigre blanc et au sel pour fixer la teinte.

J’ai quand même perdu beaucoup au rinçage et au séchage, et le résultat est un peu plus pâle qu’escompté mais globalement je suis contente de l’expérience car je vois bien ce que je vais pouvoir faire avec des dentelles trop blanches auxquelles je voudrais donner un petit air suranné, par exemple…

Mes notes pour plus tard:
*Laisser infuser le café un peu plus longtemps au départ (ici 15 minutes)
*Mettre un peu moins d’eau
*Tenter le coup sur 1heure complète de trempette
*Laisser tremper plus longtemps dans le vinaigre au moment du rinçage

Voilà, pour le projet je ne sais pas si je garde cette teinte ou si je reteins un coup. Ce sera brodé d’or, d’ocre, et de marron principalement donc ça devrait aller…

J’attends sous peu ce superbe livre, qui me permettra d’essayer avec, entre autres, du thé, des pelures d’ognons, du vin, et ce avec une technique un peu plus maitrisée… J’ai hâte!!

Teintures naturelles à faire soi-même, de Setsuko Ishii, chez Eyrolles

Et sinon, à suivre ces prochains jours : une sélection chromatique de costumes de film. Vous préviens, y aura du à tomber par terre!

De retour du festival « Trolls & Légendes », je peux enfin vous montrer la commande sur laquelle je travaillais avant de partir! Je vous prie d’avance d’excuser la qualité toute relative des photographies qui ont été prises rapidement pour la postérité par temps peu ensoleillé. J’ai fait tout ce que j’ai pu avec photoshop mais les couleurs manquent toujours un peu de punch et je n’ai pas réussi à saisir la teinte du tissu principal. Quoi qu’il en soit, on est pas loin de l’original

La demoiselle voulait quelque chose de vert, c’était sa principale exigence – à peine m’a-t-elle soufflé les mots « arthurien » et « fée de la nature » avant de me laisser carte blanche. Je suis donc partie sur une robe de princesse mais sans les chichis. Encolure simple et évasée, belle amplitude de jupe pour pouvoir la retrousser à la médiévale avec à peine une traine, et de jolies manches doubles.

Le côté nature, j’ai voulu l’apporter par des différences de tons et de matières, et puis par des broderies puisque je suis touchée par la folie du point de chaîne depuis que je l’ai testé sur mon ptit sac. Je me suis inspirée de la forêt, j’ai regardé pas mal de photos pour retrouver un peu les textures et les différents verts que l’on observe dans ce genre d’environnement.

Autant vous dire qu’en ce moment, niveau tissu, c’est pas folichon sur les marchés. La mode est au pastel (beurk!) alors pour trouver des verts naturels – d’autant que la cliente voulait un vert soutenu – c’est quasi mission impossible. Je me suis donc attelée à la teinture! J’avais une idée ultra précise de ce que je voulais comme tissu pour la manche intérieure : un tissage large et maille grossière façon résille ou filet de pêche (pas si large, on est d’accord), qui laisse entrevoir la peau au travers, mais avec beaucoup de texture et, si possible, en matière naturelle. Mais bon, honnêtement j’aurais pris n’importe quoi d’approchant vu mon état de désespoir face à l’absence totale de choix qui se présentait à moi. Coup de bol (après bien des heures de recherches quand même) : j’ai trouvé EXACTEMENT ce que je voulais. En soie. D’une coopérative indienne. Mais… pas vert. Beige.

Teindre de la soie c’est risqué. Je l’ai un peu abimée, forcée à boire la teinte. Mais le résultat est parfait et apporte une belle nouvelle nuance vert mousse à la robe. Le montage des manches s’est passé comme sur des roulettes et j’adore le rendu, j’en referais!
Finalement le plus long ça a été les broderies et les œillets du dos, tous fait à la main, mais je me suis éclatée à faire des feuilles et des entrelacs sur le décolleté et les manches (un peu mois à faire les œillets^^’).
La robe vient avec un serre-taille en cuir d’agneau marron pour la touche « écorce », qui permet d’accessoiriser  différemment et pourquoi pas d’incarner une sorcière en accrochant des choses à la taille, des bouquets d’herbes sèche, des ossements…

Honnêtement, ce fut un crève-cœur de m’en séparer (le problème d’avoir carte blanche, c’est qu’on a tendance à faire tout ce qu’on aime lol) mais je suis bien contente car sa nouvelle propriétaire en est tombée folle amoureuse!

Voilà pour la commande!
[Je précise, si besoin est, qu'elle fut crée exclusivement pour Magali et ne sera pas reproduite sur demande... Notez aussi que je n'ai pas utilisé de patron du commerce et que le design est copyright Lorliaswood! ]

Sinon...

En ce moment je bosse toujours sur la robe que j’ai commencé avant de partir, dans un style très différent de ce que j’ai fait jusque là. Me reste quelques œillets à ajouter et de la grosse broderie à faire! Je partirais aussi sur de nouveaux sacs médiévaux brodés sur mon temps libre et sinon je devrais m’orienter pour la suite vers le 19eme siècle – ce qui me changera!^^

[Mes plus plates excuses à ceux qui attendent une réponse à leur e-mail, j'ai pas mal de retard pour ça... Merci de votre patience ]

Avant de repartir (en apnée) pour une nouvelle robe, je passe en coup de vent ici pour partager avec vous les jolies photos que j’ai enfin trouvé le temps de prendre de mon p’tit sac médiéval ! Broderies, œillets, tresses, montage, pompons ; tout fut fait avec mes dix doigts selon des techniques médiévales découvertes ces derniers mois dans des livres et des sites internet sur le sujet. Il faut encore que j’affine la technique de fermeture des côtés avec les tresses bicolores car cela me semble un peu fragile (il n’y a aucune couture, ce sont les brins des tresses qui sont pris dans les épaisseurs de tissu), mais en dehors de ça j’ai vraiment pris du plaisir à cette réalisation et je suis contente du résultat. Ne vous étonnez pas si les p’tit sacs se multiplient chez moi, j’ai bien envie de réitérer l’aventure – d’autant que j’ai découvert plein de formes de sacs bien sympatiques!!

Sac brodé d’inspiration médiéval – lin, coton, perle de cristal, authentique roue de charrette en décomposition, écorce, pâquerettes.