Pour un futur projet, je dois utiliser des chutes de lin blanc qu’il me reste, sauf que quelque chose de moins blanc m’arrangerait mieux… Donc, aujourd’hui, j’ai testé la teinture maison au café!
Comme sur le net j’ai un peu trouvé tout et son contraire, je me suis lancée avec dans l’idée de faire un peu comme je le sentais. Et je l’ai senti comme ça (je le savais bien que mes vieux bas filés me serviraient un jour) :

Après une trempette d’une bonne grosse demi heure, j’obtiens une couleur qui m’intéresse (je sais que ça pâlira un peu au séchage). Je décide de sortir le tissu de son bain et de le rincer dans une solution au vinaigre blanc et au sel pour fixer la teinte.

J’ai quand même perdu beaucoup au rinçage et au séchage, et le résultat est un peu plus pâle qu’escompté mais globalement je suis contente de l’expérience car je vois bien ce que je vais pouvoir faire avec des dentelles trop blanches auxquelles je voudrais donner un petit air suranné, par exemple…

Mes notes pour plus tard:
*Laisser infuser le café un peu plus longtemps au départ (ici 15 minutes)
*Mettre un peu moins d’eau
*Tenter le coup sur 1heure complète de trempette
*Laisser tremper plus longtemps dans le vinaigre au moment du rinçage

Voilà, pour le projet je ne sais pas si je garde cette teinte ou si je reteins un coup. Ce sera brodé d’or, d’ocre, et de marron principalement donc ça devrait aller…

J’attends sous peu ce superbe livre, qui me permettra d’essayer avec, entre autres, du thé, des pelures d’ognons, du vin, et ce avec une technique un peu plus maitrisée… J’ai hâte!!

Teintures naturelles à faire soi-même, de Setsuko Ishii, chez Eyrolles

Et sinon, à suivre ces prochains jours : une sélection chromatique de costumes de film. Vous préviens, y aura du à tomber par terre!

De retour du festival « Trolls & Légendes », je peux enfin vous montrer la commande sur laquelle je travaillais avant de partir! Je vous prie d’avance d’excuser la qualité toute relative des photographies qui ont été prises rapidement pour la postérité par temps peu ensoleillé. J’ai fait tout ce que j’ai pu avec photoshop mais les couleurs manquent toujours un peu de punch et je n’ai pas réussi à saisir la teinte du tissu principal. Quoi qu’il en soit, on est pas loin de l’original

La demoiselle voulait quelque chose de vert, c’était sa principale exigence – à peine m’a-t-elle soufflé les mots « arthurien » et « fée de la nature » avant de me laisser carte blanche. Je suis donc partie sur une robe de princesse mais sans les chichis. Encolure simple et évasée, belle amplitude de jupe pour pouvoir la retrousser à la médiévale avec à peine une traine, et de jolies manches doubles.

Le côté nature, j’ai voulu l’apporter par des différences de tons et de matières, et puis par des broderies puisque je suis touchée par la folie du point de chaîne depuis que je l’ai testé sur mon ptit sac. Je me suis inspirée de la forêt, j’ai regardé pas mal de photos pour retrouver un peu les textures et les différents verts que l’on observe dans ce genre d’environnement.

Autant vous dire qu’en ce moment, niveau tissu, c’est pas folichon sur les marchés. La mode est au pastel (beurk!) alors pour trouver des verts naturels – d’autant que la cliente voulait un vert soutenu – c’est quasi mission impossible. Je me suis donc attelée à la teinture! J’avais une idée ultra précise de ce que je voulais comme tissu pour la manche intérieure : un tissage large et maille grossière façon résille ou filet de pêche (pas si large, on est d’accord), qui laisse entrevoir la peau au travers, mais avec beaucoup de texture et, si possible, en matière naturelle. Mais bon, honnêtement j’aurais pris n’importe quoi d’approchant vu mon état de désespoir face à l’absence totale de choix qui se présentait à moi. Coup de bol (après bien des heures de recherches quand même) : j’ai trouvé EXACTEMENT ce que je voulais. En soie. D’une coopérative indienne. Mais… pas vert. Beige.

Teindre de la soie c’est risqué. Je l’ai un peu abimée, forcée à boire la teinte. Mais le résultat est parfait et apporte une belle nouvelle nuance vert mousse à la robe. Le montage des manches s’est passé comme sur des roulettes et j’adore le rendu, j’en referais!
Finalement le plus long ça a été les broderies et les œillets du dos, tous fait à la main, mais je me suis éclatée à faire des feuilles et des entrelacs sur le décolleté et les manches (un peu mois à faire les œillets^^’).
La robe vient avec un serre-taille en cuir d’agneau marron pour la touche « écorce », qui permet d’accessoiriser  différemment et pourquoi pas d’incarner une sorcière en accrochant des choses à la taille, des bouquets d’herbes sèche, des ossements…

Honnêtement, ce fut un crève-cœur de m’en séparer (le problème d’avoir carte blanche, c’est qu’on a tendance à faire tout ce qu’on aime lol) mais je suis bien contente car sa nouvelle propriétaire en est tombée folle amoureuse!

Voilà pour la commande!
[Je précise, si besoin est, qu'elle fut crée exclusivement pour Magali et ne sera pas reproduite sur demande... Notez aussi que je n'ai pas utilisé de patron du commerce et que le design est copyright Lorliaswood! ]

Sinon...

En ce moment je bosse toujours sur la robe que j’ai commencé avant de partir, dans un style très différent de ce que j’ai fait jusque là. Me reste quelques œillets à ajouter et de la grosse broderie à faire! Je partirais aussi sur de nouveaux sacs médiévaux brodés sur mon temps libre et sinon je devrais m’orienter pour la suite vers le 19eme siècle – ce qui me changera!^^

[Mes plus plates excuses à ceux qui attendent une réponse à leur e-mail, j'ai pas mal de retard pour ça... Merci de votre patience ]

Avant de repartir (en apnée) pour une nouvelle robe, je passe en coup de vent ici pour partager avec vous les jolies photos que j’ai enfin trouvé le temps de prendre de mon p’tit sac médiéval ! Broderies, œillets, tresses, montage, pompons ; tout fut fait avec mes dix doigts selon des techniques médiévales découvertes ces derniers mois dans des livres et des sites internet sur le sujet. Il faut encore que j’affine la technique de fermeture des côtés avec les tresses bicolores car cela me semble un peu fragile (il n’y a aucune couture, ce sont les brins des tresses qui sont pris dans les épaisseurs de tissu), mais en dehors de ça j’ai vraiment pris du plaisir à cette réalisation et je suis contente du résultat. Ne vous étonnez pas si les p’tit sacs se multiplient chez moi, j’ai bien envie de réitérer l’aventure – d’autant que j’ai découvert plein de formes de sacs bien sympatiques!!

Sac brodé d’inspiration médiéval – lin, coton, perle de cristal, authentique roue de charrette en décomposition, écorce, pâquerettes.

Ça fait longtemps, n’est-ce pas, que je ne vous ai pas emmené fouiner dans mon matériel pour un petit billet aux merveilles ! Comme je n’ai pas le temps, en ce moment, d’élaborer des sélections de costumes et des chroniques de films (pourtant y en a un paquet qui se bousculent dans le carnet de notes!), et dans l’attente des billets créatifs, voici quelques photos de mes dernières trouvailles : des boutons!
Il y a un ou deux mois, j’ai été prise d’une folie pour les beaux spécimens du genre, les rares, les originaux, les vintage, en métal majoritairement; du coup, la collection s’est nettement agrandie!

On commence avec ces deux modèles très gros et plats façon « mosaïque marocaine ». Je n’ai aucune idée de ce que je vais faire avec mais j’ai craqué pour leur exotisme!

Celui là est appelé un peu partout sur le net le « silversmith button ». C’est une réplique du bouton (lui-même inspiré d’un design antique) utilisé dans la série de film « Pirates des Caraïbes » sur les vestes de différents personnages – notamment de Jack Sparrow.

Petit duo viking avec, à gauche, un superbe gros bouton-dôme acheté il y a deux ans à Trolls & légendes, représentant une sorte de dragon-drakkar sur une mer agitée. C’est une des meilleures qualités de boutons en métal que je possède. Je n’en avais pris que deux mais je crois que si je recroise le vendeur cette année, je vais lui en reprendre! A droite, dans une qualité plus relative, un design original, un peu tribal, qui me donne pleiiiiinn d’idées d’utilisation!

Celui là je le surnomme affectueusement « Le Terminator ». Un peu barré comme design, un mécanisme de montre très dans la mouvance « (pseudo)steampunk » du moment et qui fera merveille sur un sac, par exemple (un peu gros à mon goût pour un vêtement).

Chouchou parmi mes récentes acquisitions, ce bouton là est un vrai coup de cœur!  Je voulais l’employer sur un chemisier victorien noir mais il est un peu gros. Qu’à cela ne tienne, j’en ai déjà cousu six sur une petite veste cintrée noire, et ils font merveille! Design art déco de frise métallique enfermant un faux cuir noir : jeux de matières et de reliefs, y a pas, j’adore. Il faut que je trouve le fabriquant et que je le supplie de les faire en un peu plus petit pour pouvoir confectionner ce fameux chemisier!!

Le clou du spectacle : j’ai nommé le « Ice Queen »! SUPERBE bouton en verre pressé de République Tchèque. Les artisans de là-bas sont inimitables en matière de verre pressé et leurs boutons sont plus sublimes les uns que les autres. J’en possède un ou deux rescapés de ces derniers siècles : top qualité! Celui là est translucide avec des reflets incroyables blancs, rose, bleu, et or. Je ne sais pas quoi en faire et je n’ai limite pas envie de l’inclure dans un costume tellement il s’apparente plus à un bijoux à mes yeux. Je vais juste me contenter de le regarder jusqu’à ce que le temps l’use ou que mes yeux finissent par tomber (ce qui est plus probable vu la qualité de l’objet!).

*

J’en profite aussi pour vous montrer un très joli cabochon que j’ai acquis en même temps que la bête de compète tchèque. En verre pressé également, dans un joli colorie « whishy », cerclé de métal doré.

Je l’ai acheté dans l’optique d’en faire la pièce centrale d’une couronne médiévale que j’ai l’intention de confectionner en pâte Fimo (un mien ami m’en ayant offert un wagon à Noël, l’air de me dire – avec raison : « il serait temps que tu fasses des accessoires pour aller avec tes costumes! »)

*

J’en profite, également, pour vous dire que je suis désormais sur Pinterest, que je fais des albums d’images au lieu de coudre, et que c’est entièrement de la faute de Marie! Blague à part, je pense délaisser Tumblr au profit de ce nouveau site que je trouve plus pratique pour élaborer des tableaux d’inspiration. C’est aussi plus simple et plus rapide d’y retrouver exactement ce qu’on y cherche!
Vous retrouverez donc, sur mon compte, des albums pour certains costumiers chouchous et pour la mode historique. Il y a un album dédié à la contemplation de broderies à tomber par terre, d’objets anciens et bizarres, de la déco, Batman, et plein d’autres choses – sources d’inspiration pour moi!

Voilà,
Je vous laisse. A suivre : la deuxième partie du billet sur le petit sac médiévale, et probablement une sélection chromatique! Oh, et puis il y aura un deuxième billet aux merveilles^^

[Je profite de ce billet pour préciser que je ne prend plus de nouvelle commande. Je reste tout de même disponible pour répondre à vos questions et autres demandes de renseignements... Je serais à nouveau ouverte aux commandes début mai]

Alors, qu’est-ce qu’elle traficote donc dans son coin depuis un mois qu’elle nous donne plus de nouvelle? Et bien elle est en train de faire plein de choses! Enfin, quand elle a le temps.

Actuellement en remplacement, il ne m’est pas trop possible d’avancer sur les robes en cours… Alors pour éviter d’être trop frustrée au niveau créatif, je me suis lancée dans un petit projet sur lequel je peux travailler entre deux trains, avant de dormir etc… Tout se faisant à la main, je laisse ma nouvelle machine (oh combien merveilleuse bien qu’encore un peu intimidante) au placard et je découvre les joies des articulations douloureuses et des crampes aux mains.
Le machin c’est un p’tit sac. Donc.
On est loin de la bourse ou de l’escarcelle en cuir qu’on trouve dans les foires, ou dans les festivals ; la femme, au Moyen-âge déjà, elle portait des petits sacs en tissu, ouep, brodés, ouep, avec pompons voire fermoir en métal, ouep. Je dis ça parce que moi, n’étant pas – jusqu’à il y a quelques mois – trop versée dans la contemplation de manuscrits, bibles, et autres chroniques, j’en avais jamais vu! Ça porte plusieurs noms connus : bourse, aumônière de courtoisie, escarcelle etc. Honnêtement, je les mélange un peu

Et ça ressemble à ça les p’tits sacs médiévaux en tissu :

Allemagne, 993 (sac reliquaire)

1170-1190, France

1340, Paris

Et puis dans les bouquins de l’époque, on observe la façon dont ils sont portés. En général le long d’une cordelette attachée à la ceinture. Parfois, directement glissé sur la ceinture :

Codex Manesse, 1300-1320

Roman de la Rose, XVe

Version Robin des bois 2010:

J’ai décidé qu’il me faudrait un de ces petits sacs quand je me suis lancée dans la reproduction d’une robe vue dans une chronique suisse. La bonne femme a une sorte de bourse avec des pompons qui pend directement à sa taille (accrochée à sa ceinture), mais assez dure à identifier. Donc j’ai commencé à faire des recherches et je suis tombée sur toutes ces merveilles. Il en existe de diverses formes (carrée, trapézoïdale, ronde) et avec des bourses cousue dessus en guise de poche… Au final, j’ai décidé de commencer par une forme simple, rectangulaire, avec glissière et pompons, comme sur les photos ci-dessus…

A ce sujet, je vous souffle les deux meilleures références que j’ai trouvé. C’est bourré de photos :
http://www.larsdatter.com/pouches.htm

http://www.cottesimple.com/alms_purse/alms_purse_history.html

Et voici où j’en suis de mon propre sac :

La broderie est terminée et j’en suis plutôt satisfaite pour une première. En fait, je n’avais jamais vraiment brodé avant. Il y avait eu ça pour la robe « Leaf » et puis un peu de point de croix il y a longtemps. Ici j’ai utilisé le point de chaîne que j’adore pour son côté versatile. Il permet de faire des choses quand même assez fines mais texturise tout de suite le motif. Le motif principal est réalisé avec deux fils, les entrelacs du bas avec trois. Pour plus de finesse, j’aurais surement du tout faire avec deux, mais bon. Il me reste à coudre les perles dorées et puis attaquer le montage du sac et les finitions (je tiens à faire mes pompons moi même!).

Pour le motif je me suis inspiré d’un motif d’enluminure trouvé dans un livre sur le moyen-âge que j’ai mixé avec des entrelacs celtiques appartenant à une collection de bordures et de cadres à l’usage des artistes.

Les couleurs sont sorties bizarrement à la photo, en réalité c’est moins lis-de-vin et beaucoup plus bourgogne et le fil qui a l’air un peu beige est doré…
Voilà, la suite au prochain épisode!

Je sais pas vous, mais moi je suis bien contente que la fantasy fasse son grand retour à la télé! Non parce que depuis l’arrêt de Xéna* (et il était temps que ça s’arrête), on était un peu au pain sec et à l’eau. C’était la pénurie de magie, de dragons et autres créatures qui nous faisaient bien marrer d’être aussi mal faites, pire encore : ça commençait sérieusement à manquer de mecs et de nana en cuir!
Débarqué d’Angleterre, on a d’abord eu un jeune Merlin aux grandes oreilles, super frais, super divertissant et avec quelques costumes sympatoches. A peu près dans le même temps, Legend of the Seeker m’a franchement ennuyée MAIS j’y ai repéré un ou deux trucs en cuir absolument géniaux qu’il faudra que j’étudie d’un peu plus près. Et voilà que 2011 s’annonce comme l’année de l’affrontement entre deux mastodontes télévisuels : Camelott, et Game of Thrones, dont on nous régale en ce moment de photos promotionnelles – l’occasion pour nous autres costume lovers de voir un peu à quoi on doit s’attendre.

Bon alors déjà, je m’excuse, mais Eva Green quoi!!!
S’il avait fallut que je fasse une dream list d’actrices pour incarner Morgane, je crois que c’est le premier nom qui me serait venu. ^^ A par ça,  j’ai quand même quelques à priori. J’ai du mal avec ces séries historico-trash dont on nous gratifie depuis l’avènement de The Tudor, mais, en plus, la moitié du cast de celle-ci me laisse…perplexe. Bah oui, Joseph Fiennes en Merlin bah je peux pas quoi. Nan vraiment c’est pas possible. Arthur non plus, c’est pas possible. Je peux pas m’enlever de la tête le freluquet qui m’a cassé les oreilles dans Sweeny Todd (« I feeeel you Johaaaanaaa ») …
Heureusement que :

Hello monseigneur Kay ! Voulez-vous m’épousez ?
Oui, vous ne rêvez pas, ce beau héros dans la lumière du jour, c’est Kay. Le chevalier tant ridiculisé par les textes de la légende. L’irascible Kay à qui l’on a envie de mettre des claques chaque fois qu’il prend la parole. Et bien j’avoue que là je suis intriguée… Mais qu’est-ce qu’ils ont bien pu faire de ce personnage? En plus, on nous le met dans un costume absolument génial ! Enfin moi là tout de suite j’adore. Et heureusement, ai-je envie de dire, parce que le reste de ce que j’ai vu n’est franchement pas folichon. Morgane mise à part, c’est pas l’extase costumière…

Guenièvre, en classique celtique et en soieries mordorées:

*

Merlin, donc (Non, ce n’est pas un moine Shaolin. C’est Merlin.):

On voit aussi le personnage d’Ygraine dans une robe violette mais enfin, comment dire, beurk.

Les seuls costumes qui m’enthousiasment vraiment sont ceux de Morgane, donc. J’aime qu’avec ce personnage on garde des connexions avec la mode romaine. La légende Arthurienne se déroule à la fin du Veme siècle, pendant les grandes invasions et donc au moment de la chute de l’empire romain. Même si les régions celtiques étaient vêtues selon des modes différentes, elles ont été occupées, il est donc intéressant de voir les hauts personnages vêtus à la romaine.

Les autres images montrent le personnage dans une mise totalement différente…
Partant du principe qu’elle va être LA grande méchante de l’histoire (me semble que la série se base sur les textes de Malory), la costumière Joan Bergin, aidée de l’actrice,  lui a confectionné une garde robe de véritable badass. Cuir, clous, chaines, des tons foncés (du noir, du marron, du vert) … Les autres personnages sont tellement peu lookés en comparaison qu’on a l’impression que tous les efforts ont été concentrés sur elle.

« I really worked together with Joan Bergin, who did The Tudors. I brought a lot of paintings and we worked together on it. It was a real team. We had the time. We start with medieval clothes that are kind of conventional and, as the character goes, it’s more Oriental and exotic looking. It’s quite interesting. She’s more centered towards the later episodes » – Eva Green.

Une Morgane qui s’annonce déjà comme variée et riche en costumes. J’aime le côté « en armure » et la touche bien dark qui m’évoque l’aspect nécromancien du personnage.

Voici pour vous la Bande-annonce (avec une musique un peu douteuse…).

*Trivia : la costumière de cette bonne vieille série Xéna, ainsi que de Hercules, n’était autre que Ngila Dickinson – la costumière du Seigneur des anneaux. Si.