Une petite sélection de costumes ? Je vous le promets depuis quelques billets déjà, la voici!

Je rappelle le principe : une dizaine de costumes autour d’un thème ou d’une couleur, mais seulement 3 choix possibles (et je sais que là ça va être dur)! Pour voter, c’est à la fin du billet…
J’essaye de choisir des images plutôt glamour mais le costume n’y est pas toujours très bien visible alors vous avez la possibilité de cliquer, sous l’image, sur un lien vers une vue plus complète.

->Liste des sélections précédentes

Cette sélection toute en noir a été la plus difficile. J’avais deux ou trois coups de cœur évidents mais il a fallu déterrer les archives pour en trouver 14 qui soient variés et marquants… N’hésitez pas à me faire partager vos coup de cœur, et me faire découvrir d’autre costumes noirs!

Antiquité tardive & Moyen Age

1) Noir Scorpion…
« La légende du Scorpion Noir », Impératrice Wan, costume incognito, chez le fabriquant de poison
Costume design: Tim Yip, Hsu Shu Chen

Ceci est la seule photo potable que j’ai trouvé, et je n’ai pas eu le temps de faire de capture de mon DVD. Globalement les costumes de l’impératrice sont tous beaux mais c’est ce vêtement plus modeste qui reste mon préféré. C’est le coup du chapeau-moustiquaire là, je trouve ça génial. Par contre, pour le côté « incognito » tu repasseras hein, vilaine. Comme si on se doutait pas que la venimeuse impératrice se cache dessous… C’est pas le commun qui se trimballe avec ça sur la tête, même en Chine à cette époque. J’veux dire…

18ème siècle

2) Noir Sable…
« Pirates des Caraïbes 3 Au bout du monde », Elisabeth Swan, costume de pirate chinois
Costume design : Penny Rose

Le 3eme volet de la saga ouvre son horizon aux pirates chinois, l’occasion pour la costumière de créer de superbes costumes comme celui-ci sur lequel j’ai immédiatement flashé! Joli travail de broderies beiges sur un ensemble noir de cuir et de soie (?). Un costume qui a suffisamment de charisme pour palier au manque d’épaisseur de l’actrice (plus crédible dans les rôle de duchesses que de capitaine pirate…). Il s’adjoint d’un petit chapeau rigolo en cuir, absent de cette photo promotionnelle.

3) Noir Dentelle…
« Plunkett & Macleane », Rebecca, robe du soir, scène de bal
Costume design: Janty Yates

Je n’ai jamais réussi à voir Plunkett & Macleane complètement, des extraits éparses, un bout du début… Mais l’éditorial consacré à Liv Tyler dans un magasine japonais de l’époque m’a donné envie de retourner observer ces costumes un peu mieux. Dans le film, les maquillages et les coiffures ne mettent en valeur ni les acteurs ni les costumes alors heureusement qu’il existe cette série de photos, sublimes de naturel, sans quoi j’aurais raté cette robe délicieuse. Dentelle tout partout et voilette par endroit, jouant la transparence du noir sur la chair au niveau du buste, et un joli emperlage sur une jupe irisée (surement un taffetas) dans les tons violet. Magnifique. Pas surprenant : la costumière s’appelle Janty Yates (Gladiator, Kingdom of Heaven, Robin Hood )!

19ème siècle

4) Velours Noir…
« The Portrait of a Lady », Isabel Archer, robe de jour, pas vu le film
Costume design : Janet Patterson

Nicole Kidman, toute sublime qu’elle a pu être, dans une robe dont j’aime beaucoup l’originalité. La costumière a choisi de rehausser le noir par jeux de matières ; Soie pour les manches de la veste et la jupe, velours pour le buste et les mains. Le tout brodé d’or avec des ajouts de passementerie. La forme asymétrique de la veste est particulièrement sympathique et oserais-je dire avant-gardiste…

5) Noir de fumée…
« The Wolfman », Gwen Conliffe, robe de deuil, à l’enterrement de son mari
Costume design: Milena Canonero

->VUE COMPLÈTE

Tout est dans la veste! Tel que vous la voyez sur la seconde photo (lien), en velours noir, l’encolure entièrement pailletée et bordée de fourrure, avec un rappel opportun sur les manches. Ton sur ton, tout est dans le détails. J’adore. Autrement, le costume est plutôt simple (ça reste un enterrement, pas utile de venir avec la boule à facettes). J’aime le voile qui ajoute un côté éthéré à l’ensemble, parfaitement adapté à l’ambiance du film.

6) Diamant Noir…
« L’Innocente », robe du soir, pas vu le film
Costume design : Piero Tosi

Attention tuerie!! Cette robe est absolument sublissime! (non je n’essaie pas d’influencer vos votes :-p) Il n’y a pas grand chose à dire car je crois que les photos parlent d’elles même.  Une soie brillante dévorée de velours, un corsage tout emperlé au décolleté et aux hanches : rivières de perles et de sequins jet black (noir intense), bouillonné de tulle par petites touches… Un contraste de matières dans une seule et même teinte, c’est divin! Par contre, je ne sais rien du film et à la limite c’est pas bien grave.  Ne manquez pas d’aller lorgner la chose sous toutes les coutures sur ce lien vers l’atelier Tirelli :
->Voir d’autres sublimes photos

20ème siècle

7) Noir d’encre (sur neiges du Japon)…
« Mémoires d’une Geisha », Hatsumomo, manteau d’hiver,
Costume design: Colleen Atwood

Je vais commencer à ne plus savoir quoi dire devant tant de splendeur moi… Donc ce  manteau en soie kimono imprimée/peintes (les deux?) de motifs anciens actualisés par la costumière, avec son col en (faux?) chinchilla est une merveille… On l’ imagine facilement laisser un sillage de neige derrière lui, comme le ferait le manteau magique d’une divinité des grands froids ; une neige de nuit bleutée et argentée faite pour marier le faciès grimé d’une Geisha et son riche kimono…

8.) Chat Noir…
« Batman Returns », Selina Kyle, costume de Catwoman
Costume design : Mary Vogt, Bob Ringwood, Tim Burton

La femme décousue, chère à Burton, abîmée, entamée du cerveau, fragile et forte à la fois est complètement incarnée dans ce costume avec lequel le designer (sous la férule du réalisateur) recrée complètement le personnage de Catwoman. Cependant, sans Michelle Pfeiffer dedans il ne serait qu’une peau vide, tellement l’actrice semble cousue à l’intérieur et impose sa prestation! La scène où Selina attrape un vieux blouson en cuir pour se tailler une combinaison de chat avec sa Singer rose bonbon restera dans les mémoires encore longtemps! Sinon, j’ai beau avoir vu le film mille fois, c’est seulement en tombant sur cette photo que j’ai percuté qu’elle portait un corset… Pas du goût de tout le monde j’imagine, mais mythique.

21ème siècle

9) Noir Étincelant…
« Inception », Mal, robe du soir, rêve de Saito
Costume design : Jeffrey Kurland

->VUE COMPLÈTE

Dans le genre sublime, on ne s’éloigne pas trop avec la robe de diva que porte Marion Cotillard au début d’ Inception. Dentelle noire cousue de strass noir et bleu, le tout enrubanné de soie noire aux reflets bleu marine. La gorge est très décolletée, sans artifice de bijoux , la robe se suffisant à elle-même. Le tout est si moulant qu’on se demande comment elle parvient à lever le bras! Sur la vue complète vous pouvez voir qu’une veste coordonnée a été également crée…

Fantasy & Science-Fiction

10) Noir de jais…
« Les deux Tours », Arwen Undomiel, robe de deuil, vision de la mort du roi Elessar
Costume design : Ngila Dickinson

->VUE COMPLÈTE

Aperçue une fraction de seconde, comme beaucoup des costumes d’Arwen, celui-ci a pourtant marqué les mémoires grâce à l’humeur sublime de poésie qui se dégage de la scène dans laquelle il apparait (si vous ne voyez pas de quoi je parle : voici).   En velours noir bleuté, il reprend la forme des autres robes du personnage, la différence tenant dans  la ceinture de soie rouge et les boutons décoratif. Il est brodé aux même endroits de fils métallique dorés et de lingot (lacet métallique qui ressemble à un ressort souple et très serré que l’on peut découper comme une perle et moduler à l’envie) et s’accompagne d’un voile ceint d’une couronne en or.

11) Noir d’aniline…
« Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire », Violet, robe portée durant tout le film
Costume design: Colleen Atwood

->VUE COMPLÈTE

Contrairement au précédent, celui là on ne peut pas le manquer ! Ne serait-ce que parce que le film est suffisamment déprimant pour qu’on s’attache à n’en regarder que les costumes…  On retrouve tout à fait dans ce costume le style de Colleen Atwood – style bien imbibé ici de l’univers de Burton – avec les rayures, la résille, les ourlets décousus et le large plissé au bas de la jupe (qu’on appelle box pleat en anglais et auquel je ne trouve pas vraiment d’équivalent en français). Les teintes de noir, de gris, et d’aniline se mélangent bien et sont rehaussées par des flashs de rouge qu’on aperçoit au détour d’un mouvement puisqu’il constitue la doublure de certaines parties. L’ensemble est très original et s’affranchit bien de son inspiration victorienne ; le corsage, très rigide avec des airs de camisole de force, est une belle réussite! J’adore également la longueur de la jupe (plus courte devant) qui permet bien d’admirer ces adorable petite bottines!!

12) Jet Black…
« Le secret de Moonacre », Maria, robe de deuil, enterrement et succession
Costume design : Beatrix Aruna Pasztor

->VUE COMPLÈTE

Bon, je ne m’appesantirais pas, vous savez à quel point j’ADORE les costumes de Secret of Moonacre! J’aime que ce costume soit tout fait de moire, parce qu’on en voit pas si souvent que ça dans les costumes de film. Cela crée des reflets changeants qui donnent bien du peps à cette robe. Bien sûr, c’est la partie arrière la plus sympa, avec cette crinoline apparente façon dard de guêpe et tous les rubans qui y sont accrochés, et puis le obi doré posé dessus. Je n’ai pas de belle prise du dos de cette robe aussi je vous oriente vers le billet que j’ai écris pour ce film, avec les autres robes conçues de la même façon. Notez aussi que, comme la robe de Violet Baudelaire, celle de Maria Merrywether est également dotée de ces box pleats décidément très sympas!

13) Black Swan…
« Star Wars 2 : La guerre des clones », Padmé Amidala, robe du soir, dîner avec Anakin
Costume design : Trisha Biggar, Iain McCaig

->VUE COMPLÈTE

Bon alors là, je m’excuse, mais c’est juste sublime. La vue complète est d’ailleurs à tomber de sa chaise. C’est sexy, gracieux, noble, et -une fois encore dans cette trilogie – très bien pensé. Le coup du collier qui descend jusqu’au sol, la pelisse en plume façon cygne noir, le corset et les longues mitaines empruntés aux siècles passés mais revus sous un jour plus osé, associés à une jupe qui n’aurait pas à s’excuser en présence de créations de grands  couturiers contemporains… Et le cerclage en argent sur le front. Le mélange est parfait et accompagne très bien la scène en question. On comprend tout à fait pourquoi Anakin pète un câble et s’en va méditer pour se calmer!

14) Noir d’huile…
« Underworld », Selene, costume de combat, scènes de baston
Costume design : Wendy Partridge

Autre registre. Cuir et latex. Ça aurait pu être n’importe quoi, voir vulgaire, mais c’est plutôt très bien maîtrisé. Ce corset, je l’adore (jusqu’à l’avoir reproduit), regardez moi ce dos! Parmi tous les catsuits qu’on a pu voir au cinéma, c’est un de mes préférés.

Voilà! Et maintenant, il faut voter:

Sur ce blog, on a tendance à voir beaucoup de belles robes ; De la princesse, de la sorcière, de la p’tite guerrière… Mais quid de ces messieurs ?  Après deux sélections dédiées aux couleurs rouge, bleu et vert voici un petit tour non exhaustif des costumes de film masculins que je préfère. J’ai eu pas mal de difficulté à me limiter à 15 pièces car je trouve globalement qu’il est plus facile de se planter sur un costume de femme que d’homme – même s’ils ne sortent pas toujours du lot, ceux-ci sont en général satisfaisants. Mais bon, en étant un peu exigeante sur l’originalité, la facture, et l’authenticité, voici ce que j’ai relevé. Nous avons du « prince charmant », du guerrier, du pirate, du psychopathe… Comme d’habitude, un petit vote clôture la sélection ; Je suis toujours très intéressée par votre avis sur la question, vos coups de coeur – notamment s’il y a des messieurs qui passent par là…

Aussi j’avais prévu une sélection spéciale Halloween mais ça ferait beaucoup de « listes » sur ce blog alors, sauf demande contraire, ça se passera sur le tumblr !

Antiquité tardive & Moyen Age

« Le secret des poignards volants », Jin, fuite avec Xiao-Mei
Costume Design : Emi Wada

Nous commençons cette sélection en Chine avec un costume tout en soie, d’une finesse et d’une précision incroyables ! Il n’y a pas de fioriture car la richesse est apportée par les motifs du tissu aux couleurs impeccables. La maitrise est poussée dans le moindre détails, les lisérés, les plis, les doublures… Et une touche de cuir pour parfaire l’ensemble. Magnifique. Ces chinois, quel raffinement!
J’ai choisi celui-ci car porté par le héros mais l’héroïne porte également un costume d’homme, le même en fait, dans des tons verts et marrons, que je préfère.

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« Les brumes d’Avalon », Accolon, mariage de Lancelot, adieu à Morgane.
Costume Design : Carlo Poggioli

Tous les costumes masculins de ce film sont réussi et je les adore – tout particulièrement ces superbes capes texturées, en grosse laine, tissées, rapiécées de motifs décoratifs, et dont les dos sont toujours magnifiques (celle de Lancelot est particulièrement réussie).
Voici le bel Accolon, sa barbiche, et son gel « effet mouillé ». J’aime sa cuirasse et les couleurs harmonieuses de son costume, et regardez moi cette cape!

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« Snow White, a tale of terror », Will, tout le film.
Costume Design : Marit Allen

Will est doux. Will est frais. Will est vraiment trop sexy. Will a un truc bizarre qui protège ses parties …o_O
Hors mi ce détails pour le moins déconcertant (qui serait foutu d’être avéré historiquement en plus), voici un costume assez fascinant. J’aime que la costumière aie fait attention à ce qu’on puisse croire que le personnage a cousu lui-même ses vêtements avec des matières trouvées par-ci par-là (sur des animaux, dans les poubelles, sur des mecs morts, enfin on va pas demander hein) et puis un gros bout d’os troué en guise d’aiguille. La veste est toute de pièces de cuir de taille et de qualité différentes. Les coutures sont anarchiques, c’est raboté, bref on y croit. On a même gardé des éléments pour nous rappeler la civilisation dont Will faisait partie avant de devenir un pariât réfugié dans les bois.

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17 ème siècle

“Le Nouveau Monde“, John Smith, séjour sur le nouveau monde.
Costume Design : Jacqueline West

Je dois reconnaître que je ne suis pas fane du personnage de John Smith, pas très franchouillard ni courageux dans ses sentiments pour cette jeune indienne. Je lui préfère de loin celui interprété par Christian Bale (oh surprise) mais le pauvre n’est pas gâté niveau vêtements (époque oblige, aucun gars ne l’est vraiment). Le petit miracle costumier de ce film (discret mais oh combien magnifique) se balade donc sur les épaules de Colin Farell qui, quand il veut bien faire tomber son armure de Don Quichote, se trimballe avec cette petite veste de conquistador, en cuir, avec manches crevées et amovibles, rangée de p’tit boutons serrés… que je les ferme pas parce que je suis un homme un vrai, chemise ouverte et chaîne en or qui brille.

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18 ème siècle

« Le pacte des loups », Mani, manteau de pluie, arrivée dans le Gévaudan
Costume Design : Dominique Borg

Alors celui-là il a quelque chose de culte. Je crois que ça doit être un kiffe pour tous les mecs de la terre, enfin… Qu’est-ce qu’on m’en a parlé!  J’ai galéré pour trouver une photo potable et on ne voit malheureusement pas grand chose. Mais toute la « coolitude » du costume est là : l’association tricorne en cuir et manteau de cocher en cuir fermé jusqu’en haut pour cacher tout le bas du visage. Sur cette page vous pourrez voir (en passant les costumes des nana) quelques photos du tournage de la scène de bottage de culs sous la pluie où on voit mieux la silhouette du manteau de Mani, et aussi de Grégoire de Fronsac, dans le même style mais moins beau. On retrouve deux manteaux similaires au début du film Les Frères Grimm quand ils arrivent, à cheval et sous la pluie eux aussi…

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“Pirate des Caraïbes 2“, Will Turner, tenue de pirate
Costume Design : Penny Rose

J’adore. J’adore. J’adore. Mon coup de cœur de la sélection.
Même que biloute il porte ça avec une certaine classe, il a presque l’air consistant (j’suis méchante, il est très bien dans Kingdom of Heaven. Si.)
Mais regardez moi cette tunique brodée et ce manteau en cuir ! Voilà typiquement le genre de costume qui m’enthousiasme : qui se fait dans le détails qui tue (la boutonnière et les manchettes du manteau), dans le choix de teintes que j’aime (blanc, beige, marron), et dans le décor ton sur ton (l’ornement de la tunique). Quand aux matières? Coton, lin, cuir, métal = perfection. Point barre. Suivant.

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« Sleepy Hollow », Ichabod Crane, péripéties à Sleepy Hollow
Costume Design : Colleen Atwood

Que dire de plus que je n’ai déjà dit là ? Colleen Atwood est une de mes costumières favorites ; Elle a un don pour créer des costumes infusés d’une personnalité propre, et elle nous donne ici l’exemple parfait d’une tenue qui *fait* le personnage. Ce costume EST Ichabod Crane. Cette silhouette droite comme un i, cette austérité d’une classe folle… Et avec un Johnny qui nous rendrait intéressant le port de la serpillère l’alchimie est parfaite.

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19 ème siècle

« Sherlock Holmes », Sherlock Holmes, exhumation, scènes d’action.
Costume Design : Jenny Beavan

Moi, personnellement, je l’aime beaucoup ce nouveau Sherlock. J’aime sa façon de piquer les fringues de son pote Watson et d’en avoir rien à faire du mariage des couleurs, des matières et des rayures. Pour lui, une veste dernier cri et un manteau tout mité c’est pareil. C’est comme s’il savait que, de toute façon, il a la classe. Et moi les looks dandy nonchalants, j’adore.
Et, oui, Robert Donney Jr souffre du syndrome de la serpillère, comme Johnny. Quand à Jude Law (dont l’épaule est présente sur cette photo) on en parle pas, il est britannique, ce serait un pléonasme.

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21 ème siècle

« The Dark Knight », Le Joker, toutes scènes.
Costume Design : Lindy Hemming

Avec l’ami Joker, on ne s’éloigne pas tellement de Sherlock, je trouve. Ici le dandysme nonchalant est poussé à son paroxysme, et je crois qu’on a là une des plus belles réussites costumières de 2008. C’est qu’il y avait fort à faire pour rendre la chose aussi réaliste et perturbante qu’elle n’y parait à l’écran.
J’ai fait un article sur ce costume ici. Je ne vous en dis donc pas plus (*lutte intensément pour ne pas ajouter le costume de Batman à la sélection* Retenez moi !)

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Fantasy

« Les Deux Tours », Roi Theoden, au Gouffre de Helm (et ailleurs)
Costume Design : Ngila Dikinson

Bon bah fatalement on allait y arriver au Seigneur des Anneaux hein! Je vous raconte pas la misère pour choisir… Y a pas 5 minutes Boromir était encore dans le classement ! J’avais déjà nettement arrêté mon choix sur le frangin et j’en cherchais un autre pour faire la paire… Et qui d’autre qu’un roi? Un roi qui avec 20 kilos de peaux de bête, de toile d’araignée et de poussière sur le paletot en impose déjà comme un grand malade, et qui, une fois débarbouillé et revêtu de son p’tit velours vous fait passer Aragorn et Legolas pour deux kékés. Mon bon Theoden. J’adore ce costume. Il fallait oser l’alliage du mordoré, du rouge et du vert mais je trouve que ça rend super bien. Cette ceinture est magnifique, quand au reste, tout simplement royal! J’aime beaucoup le manteau recouvert de moumoute qu’il porte sur cette tenue aux funérailles de son fils, mais n’ai point trouvé de photo…

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« Les Deux Tours »/ »Le retour du roi », Faramir, dans les bois, les cavernes (et ailleurs)
Costume Design : Ngila Dikinson

C’est l’arbre. Je crois que c’est l’arbre. Non mais cette cuirasse quoi! Je veux la même. S’il vous plait. Et pourquoi que Boromir il a pas eu droit à son arbre du Gondor? Hum? L’aurais mis dans le classement…
Le voilà donc, mon précieux. Mon costume masculin préféré du seigneur des anneaux. Et c’est pourtant même pas le plus beau! Mais bon ces couleurs, ces matières. Et puis c’est un costume de rôdeur, de p’tit gars des bois, un truc que je me verrais presque porter! (Cette cuirasse… ) Et puis Faramir, je l’aime.
Je vous ai mis une photo où on voit bien la cuirasse, pour le total look c’est par ici.

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« Tim Burton’s Alice in Wonderland », Le Chapelier Toqué, me souviens plus quand.
Costume Design : Colleen Atwood

Je suis certaine que Colleen Atwood s’est bien fait plaisir sur le design de ce costume! Tous les ingrédients de la couture disséminés ça et là (la ceinture de bobines de fils, les rubans et autres bouts de tissu dans la poche…) sont une super idée qui apporte vraiment une dimension supplémentaire au personnage. Je crois qu’on est dans le même registre que le Joker là, de par le challenge particulier que représentait ce costume. C ‘est une véritable extension du personnage pour laquelle chaque détails a du sens. Et comme il y a plein de chose à en dire, je ferais surement un petit billet dessus!
En attendant, que ce soit clair, ce costume (et le bleu porté par Alice) est la seule bonne chose qui ressort d’un film vraiment décevant (fâchée après Burton, je suis)…

*

« A la croisée des mondes, la boussole d’or », Farder Coram, toutes scènes.
Costume Design : Ruth Myers

J’ai hésité avec Lord Faa, qui a aussi un très chouette costume mais finalement ce sera Farder. Ici c’est un peu le cas du costume de pirate de biloute : tout est dans le détails ton sur ton et dans le choix de teintes et de matière qui se marient avec douceur pour créer un ensemble plein de saveurs différentes (orientales, tziganes…) mais d’une belle unité. On est proche de l’art culinaire, en fait. (Les ornements du manteau sont un peu photoshopés sur cette image promotionnelle,  ils sont d’une couleur plus discrète dans le film.) Ça ne se voit pas sur cette photo mais l’ami Farder porte deux tuniques ouvragées et un gros ceinturon en cuir. Globalement, les costumes de ce film sont très réussis… Mais, ne parlons pas du film, non, je vais me mettre à pleurer mes regrets et ça va casser l’ambiance.

*

SF

« Star Wars épisode 3″, Anakin Skywalker, costume de Jedi
Costume Design : Trisha Biggar

Un peu qu’il nous fallait du Jedi! (Quoi que j’ai failli mettre une robe de cette enflure de Palpatine, que elle est en velours rouge trop trop bien, voyez laquelle ^-^)
Comme pour le SDA, le choix a été dur car je trouve les costumes de Jedi particulièrement réussis. Les coupes, les matières, les couleurs, un régal. Et une nuance pour chaque personnage… Mais moi je préfère le marron foncé et le noir alors, paf, Anakin. En plus il va nous virer dark side tout bientôt là, faisons lui cet honneur tant que c’est possible (parce que Vader…pas sexy hein, pas dans le top 15). Le manteau est absolument sublime, la capuche très bien coupée avec ce plissé super sympa, et le tabard en cuir… c’est juste un peu la classe.

*

« Inception », Saito aka Le Touriste, entretient avec Arthur et Cobb, dans son rêve
Costume Design : Jeffrey Kurland

Bon, Inception est aussi appelé « le film à bogosses », ce qui veut dire que n’importe quel personnage a la classe et est bien zappé dans ce film. Ceci étant établi, je voudrais préciser que Jeffrey Kurland n’est pas un « shopper » mais bien un costume designer : chaque costume du film a été crée spécialement pour le personnage à qui on le destinait, et pas commandé chez Armani ou Hugo Boss. Les coupes sont inédites, aussi subtil cela soit-il.
Je me souviens très bien de mon impression devant le film quand cette scène arrive, c’est le début et il faut s’accrocher pour essayer de comprendre dans quoi on met les pieds, mais moi tout ce que je pense c’est : « matte le costume du japonais!!! » J’adore l’idée de la chemise à la mode traditionnelle japonaise sous un smoking! En fait, je ne m’attendais pas à trouver autant de soin apporté aux costumes dans un film d’époque contemporaine ou futur proche. J’ai été charmée.

Bon, et maintenant il faut voter!

Comme promis, voici un de ces petits billets qui je le sais vous font plaisir! Des costumes plein les mirettes, cette fois ci en variations de bleu et de vert. Ça va commencer à devenir dur de voter, mais il faut en choisir trois!
Comme d’habitude j’essaye de vous indiquer le plus d’info possible sur les films et les scènes où sont portés ces costumes, ainsi que le nom du costumier. Avec le guide précédent dédié à la couleur rouge, vous allez surement repérer mes costumiers favoris! En tous cas , j’essaye de vous en faire découvrir de nouveau et de varier les périodes (une incursion dans le 9ème siècle chinois et deux dans le 20ème!)
La prochaine sélection sera dédiée au noir et blanc, et je ferais peut-être un petit quelque chose ensuite pour les costumes de ces messieurs!

Antiquité tardive & Moyen Age

*Aigue-marine
« Le secret des poignards volants », Xiao Mei, robe de danse, Pavillon des fleurs (maison close)
Costume Design : Emi Wada

Le guide débute probablement par mon favori de la sélection. Chine, 9ème siècle. Un design époustouflant pour une scène de danse mémorable. L’alliance des différents bleus est sublimement rehaussée de doré. Les tissus légers glissent sur le corps et le mettent en valeur et ces longues manches! Je les adore! L’actrice Zhang Ziyi, danseuse de formation, est parfaitement mise en valeur.

*Lavande
« Les brumes d’Avalon », Viviane, robe d’intérieur, Avalon, l’adieu à Merlin
Costume Design : Carlo Poggioli

Encore un coup de cœur pour « Les brumes d’Avalon ». Bien que je préfère les robes de Morgan, le travail effectué sur celle-ci me laisse baba. Il s’agit d’une soie teinte et chiffonnée selon un procédé extrêmement chiant (quand on le fait à la mano^^’). Le détails qui tue est au niveau du corsage: ces fils d’argent tressés qui tombent divinement sur les épaules!

18ème siècle

*Ardoise
« Sleepy Hollow », Mère d’Ichabod Crane, robe de ville, jeu avec Ichabod
Costume Design : Colleen Atwood

J’ai tendance à moins m’enthousiasmer pour la mode des 18 et 19ème siècle que pour des choses plus anciennes mais il y a quand même des robes qu’il est difficile de ne pas apprécier. Sleepy Hollow comporte moult très beaux costumes mais j’ai complètement craqué sur celui-ci dès la première vision! Sa simplicité et sa sensualité le rendent moderne et complètement différent des autres costumes. On le voit à peine sur cette vue la mais tout le bas de la robe est brodé!

*Bleu-gris
« Marie Antoinette », Marie Antoinette, robe de court, pas vu le film (ouais c’est la honte!)
Costume Design : Milena Canonero

Ici c’est la ceinture qui fait tout le costume! Une robe très simple dans une soie dupion bleue-grise très pâle aux reflets changeants, juste soulignée de discrets frou-frou d’organza. Et par dessus: ce velours dans un beau rouge sang avec la boucle ronde devant ornée de strass. Tout est dans le détails qui tue. Un design intelligent. J’adore. c’est vraiment une très belle robe.

Fantasy & SF

*Cobalt argenté
« Le retour du roi-version longue », Arwen Undomiel, robe dite « requiem », le départ des elfes, vision
Costume Design : Ngila Dikinson

Changement d’ambiance pour un costume proprement féerique qui n’apparait que dans la version longue du troisième volet du « seigneur des anneaux ».Il est pour moi la représentation parfaite de la race elfique, il me rappelle la nuit, la lune, les étoiles…Ces robes sont toujours de construction très simple et lâches, les efforts sont concentrés sur l’encolure et les manches, dont j’admire le travail de broderie et d’emperlage.

*Nuit
« Les deux tours-version longue », Eowyn, robe de deuil, funérailles, salle du trône
Costume Design : Ngila Dikinson

Celle-ci est une de mes trois tenues préférées dans la garde-robe d’Eowyn. Ce costume absolument incroyable, de premier abord plutôt simple, est composé de pas moins de 4 couches! Une sous jupe, la robe, une cape ornée de galons renversants et un manteau en voile presque noir (que vous ne voyez pas ici). La lourde ceinture en métal doré est la même que celle portée avec la robe verte, ainsi qu’avec la blanche (mais là en argent), elle représente une série de rosaces propre au Rohan qui rappelle les motifs doré imprimés sur ce lourd velours de coton bleu nuit.

*Paon
« Stardust », Una, robe de jeune fille, Marché féerique, rencontre avec Dunstan Thorne
Costume Design : Sammy Sheldon

J’ai complètement craqué sur cette petite robe dans le film! En soie rebrodée et crêpée, elle est semble-t-il plissée à la taille et ajustée par un simple ruban contrastant. Le travail de plis sur le corsage est magnifique.

*Dragée
“Star Wars Episode 2“, Padmé Amidala, robe et manteau de voyage, arrivée sur Tatooïne
Costume Design : Trisha Biggar, Iain McCaig

Une de mes tenues préférées du film! La sublime robe est en jersey de crêpe bleu pâle, imprimée de motifs argentés et brodée sur le ventre et dans le dos d’une rivière de perles vintage. Le design moderne et intelligent propose une cape intégrée à la robe qui peut se porter en chaperon. Le drapé et l’ouverture sont d’une grande sensualité (si on a le ventre parfait de Nat Portman^^’) et j’adore la pièce de coiffure en argent! Le manteau fait un peu plus « nonne futuriste » mais le travail sur le velours est assez sublime. La touche victorienne incarnée dans la boucle d’attache rappelle a nouveau que le mélange des époques est parfaitement maitrisé dans les costume de cette trilogie!

Antiquité tardive & Moyen Age

*Émeraude
« Deux soeurs pour un roi », Anne Boleyn, robe de court, retour de France, viol
Costume Design : Sandy Powell

Bon, j’ai pas choisi l’image où on voit le plus la robe^^’ Le tissu pourrait être du satin ou de la soie, il est souligné au niveau des longues manches par une doublure en velours qui donne à l’ensemble assez simple une dimension incroyable. La finesse du col me surprend assez pour un costume de cette époque mais c’est ce qui lui donne cet aspect moderne que j’apprécie particulièrement. Le collier « B » est une réplique de celui porté par les filles Boleyn. Anne Boleyn porte cette robe à son retour de son exil en France, pour tirer les cartes au roi, ainsi que plus tard, la veille de leur mariage, lorsqu’elle est violentée par le roi (qui pouvait pas attendre un jour quoi!)

19ème siècle

*Empire »
Autant en emporte le vent », Scarlett O’Hara, robe d’intérieur, Reith trouve le portrait d’Ashley
Costume Design : Walter Plunkett

Ce que je préfère chez Scarlett, ce sont ses robes de chambre! Non mais c’est vrai, d’abord la rouge et maintenant celle-ci! Reconnaissez que le travail est sublime. Un tombée de velours fascinant (les manches rejoignent complètement le bas de la robe!) et un travail de broderie au fil or à rendre fou celui qui s’y essaye. Détails que j’aime beaucoup : les petits boutons de métal doré sur le ventre et sur les bras. Moi aussi je veux un truc comme ça pour trainer chez moi!^^’

20ème siècle

*Herbe foncée
« Reviens-moi », Cecilia, robe du soir, passion dans la bibliothèque, arrestation de Robbie
Costume Design : Jacqueline Durran

Voici une robe qui a fait des émules dans le monde des « moviecostume lovers ». Année 1935, les plis caractéristiques et la silhouette longiligne des robes de soirée de l’époque sont là, le drapé hallucinant qui enveloppe les hanches. Le buste et le dos très dégagé. Le tissu est tellement fin qu’elle pourrait tout aussi bien ne rien porter!

*Vert anglais
« Aviator », Ava Gardner, robe du soir, pas vu le film encore (mais il est dans la DVDthèque!)
Costume Design : Sandy Powell

Kate-caméléon-Backinsale fait son retour dans la peau de l’actrice Ava Gardner. Nous sommes dans les années 40, une de mes périodes favorites niveau fringue (les épaulettes en moins peut-être mais rien de comparable aux années 90!^^’). Toutes les photos que j’ai de cette robe sont assez sombres donc j’ai du mal à définir le tissu. L’aspect à l’air velouté mais fin. La robe est près du corps façon fourreau avec une épaule asymétrique et un tombé de tissu sur l’arrière. Le tout orné par une grosse broche. Il y a aussi un pli dégagé sur le devant de la cuisse gauche. C’est une robe assez typique des tenues de diva de l’époque. Epoque où la femme n’a jamais été aussi séduisante!

Fantasy & SF

*Tilleul
« Le retour du roi-version longue », Arwen Undomiel, robe de couronnement, couronnement d’Aragorn
Costume Design : Ngila Dikinson

Retour au « seigneur des anneaux » avec cette robe d’Arwen, encore, d’un vert très très pâle. Le travail est difficile à voir pourtant il est incroyable. Tout le corsage et le haut du bras est cousu dans une soie lourdement emperlée qui a été teinte puis rebrodée en argent et à nouveau perlée! Les larges manches sont doublées différement des autres robes du personnages, avec ici comme une deuxième manches libres en mousseline de soie. La robe principale est en velours de soie ce qui est d’après la costumière, la signature du personnage. C’est d’une finesse et d’une fraîcheur magiques! Pas forcément la robe que l’on remarque en premier, mais un costume magnifique, digne, en effet, d’un couronnement.

*Bronze
“Star Wars Episode 3“, Padmé Amidala, robe d’intérieur, Coruscant, visite du Sénat
Costume Design : Trisha Biggar, Iain McCaig

Pour finir, vous êtes habitués, un petit costume issue de Star Wars mais pas n’importe lequel. Mon préféré. Et pourtant on ne le voit pas beaucoup dans le film, mais moi j’ai complètement flashé! Très romantique, enveloppante et chatoyante, cette robe est faite d’un velours à la couleur vert bronze très particulière. Des motifs violets y ont été dégagés avec la technique du « dévoré » (on brûle le tissu que l’on reteint pour apporter l’autre couleur dans les motifs dégagés). Le motifs est vraisemblablement celui de Naboo que l’on retrouve dans plusieurs costumes d’Amidala. Les manches doublées de soie tombent quasiment jusqu’au sol, le tout est serré à la poitrine par une soie violette. J’ai toujours cru que c’était un manteau, apparemment non puisqu’elle le porte en intérieur. N’empèche, ça ferait un chouette manteau!

Souvenez-vous. Je vous en ai parlé précédemment : je tombe très facilement amoureuse des costumes rouges dans les films. J’avais donc envie de partager ici mes préférés!
Pour chaque costume (présentés par nuances de rouge) je mentionne, si possible, l’époque, le designer, le film et les circonstances entourant le port du dit costume par le personnage. N’hésitez pas à me donner votre avis et à partager vos coups de coeur!

Antiquité tardive & Moyen Age

*Rouge sang
« Les brumes d’Avalon », Morgane, robe de court, mariage de Lancelot
Costume Design : Carlo Poggioli

Voici l’autre très belle robe rouge du film. Dans cette scène Morgane est trompée par cette saleté de Genièvre qui s’arrange pour qu’elle soit donnée au Roi de Galle, au père au lieu du fils…

*Rouge cerise
« Tristan & Iseult », Iseult,  robe de couronnement, couronnement du roi Marc
Costume Design : Maurizio Millenotti

Un costume selon mon goût : des tissus épais et rêches, rapiécés, brodés de perles, noués, ligaturés, qui renvoient à une époque pré médiévale. La touche « fourrure » pour le côté à la fois royal et sauvage.

*Pourpre
« Kingdom of Heaven », Sybilla, manteau de voyage, scène finale
Costume Design : Janty Yates

Sublime ensemble d’un rouge violacé, avec le détails « moumoute » que j’aime. Délicatement brodé sur toute la surface, douillet, et assorti d’une robe ton sur ton. La photo de droite montre une réplique officielle du costume.

Renaissance

*Rouge carmin
« Snow White, a tale of terror », Lilli Hoffman, costume d’équitation, fuite dans la forêt
Costume Design : Marit Allen

Il faut décidément que je me fasse cette robe! Pour en savoir plus, voir le billet de l’analyse du film

16ème siècle

*Bordeau
« La Courtisane », Veronica Franco, humm outils de travail? ^^’(vu le film il y a trop longtemps)
Cosume Design : Gabriella Pescucci

Une sublime robe corseté très décoltée, garnie de moult dorures, avec des manches et un dégagé d’épaule à tomber par terre. Rufus Sewell n’est pas mal non plus…

18ème siècle

*Aniline
« Le pacte des loups », Marianne, costume de chasse, (vu le film il y a trop longtemps)
Costume Design : Dominique Borg

La veste masculine, presque militaire, d’un beau rouge vif, associée à une jupe volumineuse tirant franchement sur le rose : j’adore!

19ème siècle

*Ecarlate
« Autant en Emporte le vent », Scarlett O’Hara, robe d’intérieur, brutalité conjugale
Costume Design : Walter Plunkett

Mon précieux! THE costume de ce film culte dans la fameuse scène (qui défraya la chronique^^’) où Reith Butler, ivre, devient fou et s’empare de Scarlett. Avec une telle robe d’intérieur, y a de quoi péter un plomb. Un lourd drapé de velours rouge vif souligné à la taille par un ruban de satin noir, sensuel et féminin.

*Grenat
« Autant en Emporte le vent », Scarlett O’Hara, robe de soirée, l’anniversaire de Mélanie
Costume Design : Walter Plunkett

Démesure frôlant la vulgarité pour cette robe de velours et de plumes recouverte de sequin et de strass. C’est « trop » et ça marche! Scarlett est magnifique!

Fantasy & sf

*Rouge Groseille
« Le seigneur des Anneaux », Arwen Undomiel, robe d’intérieur, bibliothèque, vision d’Aragorn
Costume Design : Ngila Dikinson

Incontournable costume elfique extrait du troisième volet « Le Retour du Roi » dans sa version longue. Ce velours rouge (manches) est en réalité un vieux rose très foncé (dixit la costumière), allié à une soie indienne « paisley » (motifs cachemire) au niveau du décolté. La robe est de velours bleu nuit. Les manches et le col sont garnis de galons brodés, ensuite rebrodé au fil doré. Peut-être mon préféré dans la garde robe d’Arwen

*Rouge cramoisi
« Les Frères Grimm », La Reine Sorcière, costume royal, toutes scènes avec la reine
Costume Design : Gabriella Pescucci

Alors ce costume c’est un truc juste un peu sublime. On dirait une panne de velours ou un dévoré plein de reflets, entièrement brodé et emperlé au niveau du corsage : dorures, perles, sequin, avec juste « ça » de grandiloquence dans le col de la chemise, des manches ligaturées et emperlées, comme j’aime. On est dans un concept moyenageux ou renaissance qui aurait assimilé l’érotisme de la robe de Veronica Franco, avec des inspirations que l’on sent un peu venues d’ailleurs.

*Amarante
« Van Helsing », Anna Valerious, costume d’équitation/chasse, diverses scènes de combat
Costume Design: Gabriella Pescucci

Kate Beckinsale est une actrice qui peut tout porter, de la robe coincée 19ème à la combinaison noir ultra moulante en latex, en passant par la robe année 40. En incarnant Anna Valerious, elle se glisse dans un concept bien sympa composé d’une chemise très « gypsy », serrée dans un somptueux corset en cuir marron clouté, et assorti de son petit boléro de velours, pour un look « transylvanien ». C’est un genre que j’aime beaucoup, et probablement un costume sur ma liste ^

*Vermillon
« Star Wars Episode 1″, Padmé Amidala, costume royal, discour au Sénat galactique, apparté avec Anakin
Costume Design : Trisha Biggar, Iain McCaig

On fini en beauté avec ce costume de la maison royale de Naboo. J’ai hésité avec l’autre costume rouge (celui avec les globes lumineux au sol) mais je crois que c’est à celui-ci que va ma préférence. Je suis fascinée par ce travail titanesque d’emperlage absolument *partout* (manteau, col, manches, coiffe). Le concept est d’une ingéniosité incroyable et manifeste d’un vrai talent à marier les influences réelles (ici Mongoles) à l’anticipation d’un univers complet. Même si je ne suis pas une fane inconditionnelle des deux trilogies Star Wars, j’adhère complètement à l’univers textile de la saga qui est selon moi le plus riche jamais crée pour le cinéma.